/////// /////////SWEENEY TODD////////// //////

Of the love to hatred in only one song

When we thought about Tim Burton our mind it almost instantaneously associates ghosts, knives and Machiavellian own geniuses of the light and the dark that is, and by all means in this occasion we do not go very desencaminados, Burton is released in the adaptation of musical comedies to the purest style of Bob Fosse, trepidantes rates that are interlaced inseparablely of the plot of the film while this is divided in several histories that follow one another of simultaneous way; and that that us rare not to be the sounds acute of Elfman adorning the score, but is that Burton decided to go to the origins and to work with Stephen Sondheim, creator of the musical comedy; although the roots of the own Sweeney reside in one of those dark London legend that they affirm to be cradles in real facts; the story (probably written by Thomas Prest who being inspired by articles of the crime of The Times satisfied the bloody imagination with the people of on foot) speech of Sweeney Todd a barber which it looks for revenge and making use its talent and knives happens to knife to all that that boasts, the touch of sinister humor puts Mrs. Lovett, whom obsessive and devotee it suggests to do dimmed with corpses. All the film is decorated as pie of human meat with a magnificent ambientación as much in photography as in clothes and a great interpretation of Johnny Depp and Helena Bonham the worthy Carter of Len Cariou and Angela Lansbury on the scenes of Broadway, like end one more a curiosity, Sam Mendes was in charge of the project from 2003, although later it decided to film Jarhead, which finally was released in 2005, leaving him the field free to Burton.



/////// ///////// 15 QUESTIONS TO TIM BURTON////////// //////

Madrid, 21 of January of 2008, I handle my happens of press and I return it to watch, will be truth that comes? For the cinema patrio I do not know, but for international Spain it begins to appear in the guides of promotion of the films; and this brings by these sites people of the stature of Tim Burton. Everything began in 1976; a 18 years boy is granted a scholarship by Disney to be released like entertainer in Tod and Toby movie, but strangely it did not want to have nothing to do with foxes nor musk deers, after all as it said to Disney its designs of the personages were, “like animals died in the highway”, after convincing of its talent the factory decides to give him to 60,000 dollars for its project Vincent. Later or at the time of the 90´s Edward scissorhands would come to the light and Nigthmare before Cristmas, the rest… or is history, which much people does not know is that that chaval is that Its first work went when collaborating in the first adaptation to the world of the celluloid of the literary work, the Gentleman of the Ring, who or could not officially direct Nightmare before Christmas by a union agreement, or that usually s personalize the logo of the producer in each one of its films. Before you Timothy William Burton

QUESTION: As it were the running?

ANSWER: To have music was something very novel and that really contributed much because I could see as the actors moved and reacted before the music, made things that never had seen them do, was something very special

Q: What about Jonny Deep?

A: I have worked with in six occasions and is as if every time had worked with six different people, is always somebody novel one, enchants to me to work with him, in my opinion, is an author of personage, of roll, seemed to which they can be the old personages of the terror films, it was an ideal paper, we could see him sing, that he is something new, I believe that it adds a step more in its interpretation

Q: Has helped to your experience in animation with Sweeney Todd You?

A: I believe that in the end (of the animation) to extended much obvious in the film, when one makes animation, you must do it everything, you must film, that to draw, to design, to write, and that gives to a complete experience in the film, something you that did before in animation which I have let do is the Story Board, since when working with actors I like plus the performance.

Q: You said in an occasion that your films were for “adults, children and dogs” Is Sweeney Tood for children?

A: My films are specially for dogs and some that another cat (laughter); I when he was young it saw films of horror in the television… I believe that Sweeney Todd or Sleepy Hollow is for children… young strangers that yes (laughter)

Q: In Sweeney Todd there is much blood…

A: Yes, first time that I saw the work was in format “great guiñol” and included much blood, was important that that blood was present, since is a film that has the impresionist and nonrealistic intention to be, to obtain that emotional vibration that we see, those aspects always were fundamental in the original work and at no moment we spoke to so change or to clear that, but to leave it and as it was.

Q: Has Stephen Sondheim approved the actors?

A: It had last word on whom would be protagonists, if the actors were the adapted ones or no, but accepted to Jonny even before to hear to sing him, that are peculiar, but rest of actors yes that they had to do casting to see if they gave or she does not carve it, at least level of song, but not she left single, because he realized of which this was a film, was not a erandos play and therefore he knew that world totally different, being open from the changes that we introduced, who in fact we put enough, its attitude always was positive and to seat what we and we said.

Q: At the outset the stage scene was going to be digital… What made change you of opinion?

A: Yes, the original idea was that, to do it everything of digital form, mainly considering the budget, that was quite modest, but to the power to have a great designer like Dante Ferretti, we thought that it was worth the trouble, coverall considering that the actors who were not singing professionals could feel more comfortable if they were already acclimated, if they were in the middle of that reality would be easier to be able to sing better, in fact, thus was, nevertheless if there am to admit that there is some digital sequence, I do not know if you know the screen green that is used for this technique, but is really a very disagreeable color and he did not desire to us to have to all actors in that atmosphere.

Q: How takes the fame?

A: I have had some messes by her, attempt not to become an object that people can use, attempt to maintain to me same me, and being faithful the one who I am, for that reason nonalive in Los Angeles, I occurred whatever that stops to be able to maintain that individuality own could not this there.

Q: Sweeney Tood revenge speech, but to that we are scared To the death or the pain?

A: This it is the reason by which I like the films of fantasy, touch all those subjects, the pain, the death, humor, the dark, the luminous thing and the life is not more than a mixture of all that.

Q: To what extent was important the sound track?

A: The fact to have music at any moment, in the scenery, the running, affected everything, until in as Jonny took the knife or as the acores in each room walked,… and that language tapeworm a very important weight, we did not have to speak about the personages because their own words and songs already established as they had to be.

Q: What has of the autobiographical element in your films?

A: Something has… (laughter) something generally of my past, yes, I have become Todd, is something that scares, I believe that the only difference between Todd and I is that he can sing (laughter)

Q: Jugaba of small with other children? R: No, and I do not know because… (laughter) nobody wanted to play with me, sad, but the other children, I believe that I took revenge myself of them making films Ves as I am like Todd? (laughter)

Q: Let us speak of projects…

A: I do not know it… (laughter) really I have had many projects that did not get to be made, for example first Frankenweenie was with actors of meat and bone, and now I value possibility to do animated it, because they are illustrations that have a special meaning for me, is something that I would like to do.

Q - SPOILER: How went the scene to throw to Helena to the fire? (Boham-Carter was pregnant of the own Burton)

A: The truth is that it had many desire of which it bequeathed (laughter), but to half of running we found out that she was pregnant and then we could not send it with all the force and energy that we had liked (laughter), I said to him to the beginning which we would take two weeks in making that scene, but single we did it once.

MOMENTS :

- The hand shake

- Someting about something...

- "You can call me Tim"

- The 26 "You konw?"

- "¿Student?" "So great!"

- "Mmm.. You look like Sally..."

- "Jonny will like your draw, i like our style"

- "I know Faf - vo - ul, but a film is... ¿complicated?

PICS :

Burton & Me:



Video (about at 2 min you can see me): [link]

Sweeney Todd DA´s Art:



NEW DONE BY: DESIREE BRESSEND



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/////// /////////SWEENEY TODD////////// //////

Del amor al odio en tan sólo una canción

Cuando pensamos en Tim Burton nuestra mente lo asocia casi instantáneamente a fantasmas, cuchillos y maquiavélicas genialidades propias de la luz y la oscuridad que es, y por supuesto en esta ocasión no vamos muy desencaminados, Burton se estrena en la adaptación de musicales al más puro estilo de Bob Fosse, ritmos trepidantes que se entrelazan inseparablemente de la trama del film mientras esta se divide en varias historias que se suceden de modo simultáneo; y eso que se nos raro no encontrar los sonidos agudos de Elfman adornando la partitura, pero es que Burton decidió ir a los orígenes y trabajar con Stephen Sondheim, creador del musical; aunque las raíces del propio Sweeney residen en una de esas oscuras leyendas Londinenses que afirman estar basadas en hechos reales; el cuento (probablemente escrito por Thomas Prest quien inspirándose en artículos del crimen de The Times satisfacía la cruenta imaginación de la gente de a pie) habla de Sweeney Todd un barbero que busca venganza y haciendo uso su talento y navajas pasa a cuchillo a todo aquel que se precie, el toque de humor siniestro lo pone la Señora Lovett, quien obsesiva y devota sugiere hacer empanadas con los cadáveres. Toda la película se ve aderezada cual pastel de carne humana con una magnífica ambientación tanto en fotografía como en vestuario y una gran interpretación de Johnny Depp y Helena Bonham Carter dignas de Len Cariou y Angela Lansbury sobre los escenarios de Broadway, como final una curiosidad más, Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005, dejándole el campo libre a Burton.



/////// ///////// 15 PREGUNTAS A TIM BURTON////////// //////

Madrid, veintiuno de enero de 2008, manoseo mi pase de prensa y lo vuelvo a mirar, ¿será verdad que viene? Para el cine patrio no sé, pero para el internacional España comienza a figurar en las guías de promoción de las películas; y esto trae por estos sitios gente de la talla de Tim Burton. Todo comenzó en 1976; un chaval de 18 años es becado por Disney para estrenarse como animador en Tod y Toby, pero extrañamente no quería tener nada que ver con zorros ni cervatillos, después de todo tal como dijo Disney sus diseños de los personajes eran, "como animales muertos en la carretera", tras convencer de su talento la factoría decide darle 60.000 dólares para su proyecto Vincent. Más tarde ya en la epoca de los 90 saldría a la luz Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, el resto… ya es historia, lo que mucha gente no sabe es que ese chaval es que Su primer trabajo fue al colaborar en la primera adaptación al mundo del celuloide de la obra literaria, El Señor de los Anillos, que no o pudo dirigir oficialmente Pesadilla antes de Navidad por un acuerdo sindical, o que suele personalizar el logo de la productora en cada una de sus películas. Ante ustedes Timothy William Burton

PREGUNTA: ¿Como fue el rodaje?

RESPUESTA: Tener música fue algo muy novedoso y que realmente aportó mucho porque pude ver como se movían los actores y reaccionaban ante la música, hacían cosas que nunca les había visto hacer, fue algo muy especial

P: ¿Qué tal con Jonny Deep?

R: He trabajado con el en seis ocasiones y es como si hubiera trabajado con seis personas distintas cada vez, siempre es alguien novedoso, me encanta trabajar con él, en mi opinión, es un autor de personaje, de rol, parecido a lo que pueden ser los antiguos personajes de las películas de terror, fue un papel ideal, pudimos verle cantar, que es algo nuevo, creo que el añade un paso más en su interpretación

P: ¿Te ha ayudado tu experiencia en animación con Sweeney Todd?

R: Creo que el trasfondo (de la animación) a trascendido mucho obviamente en la película, cuando uno hace animación, tienes que hacerlo todo, tienes que filmar, que dibujar, diseñar, escribir, y eso te da una experiencia completa en la película, algo que hacía antes en animación que he dejado de hacer es el Story Board, ya que al trabajar con actores me gusta más la espontaneidad

P: Dijiste en una ocasión que tus películas eran para “adultos, niños y perros” ¿Es Sweeney Tood para niños?

R: Mis películas son especialmente para perros y algún que otro gato (risas); yo cuando era niño veía películas de horror en la televisión… creo que Sweeney Todd o Sleepy Hollow es para niños… niños extraños eso sí (risas)

P: En Sweeney Todd hay mucha sangre…

R: Sí, la primera vez que vi la obra fue en formato “gran guiñol” e incluía mucha sangre, era importante que esa sangre estuviera presente, ya que es una película que tiene la intención de ser impresionista y no realista, para conseguir esa vibración emocional que vemos, esos aspectos siempre fueron fundamentales en la obra original y en ningún momento hablamos de cambiar o de quitar eso, sino de dejarlo tal y como estaba

P: ¿Stephen Sondheim aprobó a los actores?

R: Él tenía la última palabra sobre quién serían los protagonistas, si los actores eran los adecuados o no, pero aceptó a Jonny incluso antes de oírle cantar, que es curiosos, pero el resto de los actores sí que tuvieron que hacer un casting para ver si daban o no la talla, al menos a nivel de canto, pero no dejó solos, porqué él se dio cuenta de que esto era una película, no se trataba de una obra de teatro y por lo tanto él sabía que erandos mundo totalmente distintos, estando abierto a los cambios que nosotros introducíamos, que de hecho metimos bastantes, su actitud siempre fue positiva y de asentar lo que nosotros e decíamos.

P: Al principio la escenografía iba a ser digital… ¿Qué te hizo cambiar de opinión?

R: Sí, la idea original fue esa, hacerlo todo de forma digital, sobre todo considerando el presupuesto, que era bastante modesto, pero al poder disponer de un gran diseñador como Dante Ferretti, pensábamos que valía la pena, sobretodo considerando que los actores que no eran cantantes profesionales podían sentirse más cómodos si ya estaban ambientados, si se encontraban en medio de esa realidad sería más fácil poder cantar mejor, de hecho, así fue, sin embargo si he de admitir que hay alguna secuencia digital, no sé si conoces la pantalla verde que se utiliza para esta técnica, pero es realmente un color muy desagradable y no nos apetecía tener a todos los actores en ese ambiente

P: ¿Cómo se lleva la fama?

R: Sí, he tenido algunos líos por ello intento no convertirme en un objeto que la gente pueda usar, intento mantenerme fiel a mí mismo, y ser quien soy, por eso no vivo en Los Ángeles, me di cuanta que para poder mantener esa individualidad propia no podía esta ahí.

P: Sweeney Tood habla de venganza, pero a que tenemos miedo ¿A la muerte o al dolor?

R: Este es el motivo por el que me gustan las películas de fantasía, tocan todos esos temas, el dolor, la muerte, el humor, lo oscuro, lo luminoso y la vida no es más que una mezcla de todo eso.

P: ¿Hasta que punto fue importante la banda sonora?

R: El hecho de tener la música en todo momento, en los decorados, el rodaje, afectaba todo, hasta en como Jonny cogía la navaja o como caminaban los acores en cada habitación,… y ese lenguaje tenia un peso muy importante, no tuvimos que hablar acerca de los personajes porque sus propias palabras y canciones ya establecían como tenían que ser.

P: ¿Qué hay del elemento autobiográfico en tus películas?

R: Algo hay… (risas) algo generalmente de mi pasado, en cieto modo sí, me he convertido en Todd, es algo que asusta, creo que la única diferencia entre Todd y yo es que él puede cantar (risas)

P: ¿Jugaba de pequeño con otros niños?

R: No, y no sé porqué… (risas) nadie quería jugar conmigo, triste, pero los demás niños, creo que me vengué de ellos haciendo películas ¿Ves como soy como Todd? (risas)

P: Hablemos de proyectos…

R: No lo sé… (risas) realmente he tenido muchos proyectos que no llegaron a realizarse, por ejemplo el primer Frankenweenie era con actores de carne y hueso, y ahora valoro la posibilidad de hacerla animada, porque son ilustraciones que tienen un significado especial para mí, es algo que me gustaría hacer.

P - SPOILER: ¿Cómo fue la escena de tirar a Helena al fuego? (Boham-Carter estaba embarazada del propio Burton)

R: La verdad es que tenía muchas ganas de que legase (risas), pero a mitad de rodaje nos enteramos de que estaba embarazada y entonces no pudimos lanzarla con toda la fuerza y energía que nos hubiera gustado (risas), le dije al inicio que tardaríamos unas dos semanas en realizar esa escena, pero solo lo hicimos una vez.

MOMENTOS :

- El saludo

- Algo sobre algo...

- "Puedes llamarme Tim"

- Los 26 "¿Sabes?"

- "¿Estudiante?" "¡Genial!"

- "Mmm.. Te pareces a Sally..."

- "A Jonny le gustará el dibujo, me gusta tu estilo"

- "Conozco Faf - vo - ul, pero un film es... ¿complicado?"

PICS :

Burton & Yo:



Video (sobre el minuto 2 podeis verme): [link]

Arte sobre Sweeney Todd en DA:



NORICIA HECHA POR: DESIREE BRESSEND