AFSAD Gökhan Bulut Soyut Fotoğraf Atölyesi “H’İÇ” Başlıklı Fotoğraf Sergisi

Cemal Reşit Rey Konser Salonu, Giriş Kat Fuayesi
Harbiye-İstanbul
5-15 Mart 2008
Açılış-Kokteyl : 5 Mart 2008, saat 18.30



AFSAD’ın ( Ankara Fotoğraf Sanatçılar Derneği ) fotoğraf eğitimi ve üretimine yönelik oluşturduğu atölyelerinden Gökhan Bulut Soyut Fotoğraf Atölyesi’nin 2006–2007 çalışma döneminin ürünü olan “H’İÇ” başlıklı Fotoğraf Sergisi, 5 Mart 2008 Çarşamba günü, saat 18.30’da Cemal Reşit Rey Konser Salonu Fuayesinde açılacaktır.

“Evren kesitindeki sonsuz görüntü akışı içerisinde belleğimizde yer eden “hiç” bir görüntüyle örtüşmeyen, varlığını yeni gördüğümüz, tanımlaması ve anlamlandırılması kendince ve izleyicisiyle oluşacak bağımsız bir “şey”… evren kesitinde -rastlantısal olarak- çekilen değil, -kurgusal olarak- yapılan fotoğraf…” olarak tanımladıkları soyut fotoğraflardan oluşan serginin başlığı, sonsuz görüntü akışı içerisinde belleğimizde yer eden görüntülerin dışındaki yeni ve fotoğrafçısının “öz” ifadesine dayalı görselliği, tanımlaması ve anlamlandırması izleyiciye bırakılmak üzere “hiç” le ifade ederken, “iç” ayrımıyla fotoğrafçısının öznelliğine vurgu yapılmaktadır.

15 Mart 2008 tarihine kadar açık olacak sergiye 26 atölye katılımcısı, 2006-2007 yılı çalışma dönemine ait, 70 cm x 100 cm ebatlarındaki 38 siyah/beyaz ve renkli dijital baskı çalışmalarıyla katılmaktadır. Sergideki fotoğraflarda renk ve rötuş dışında düzenleme yapılmamış ve çalışmalar manü plasyonlarla üretilmemiştir. Soyut çalışmalar fotoğraf tekniğinin kendine ait görsel dili kullanılarak, klasik çekim yöntemiyle, çekim aşamasına sadık kalınarak oluşturulmuştur. Atölyenin “Siyah” ve “Şey” den sonra 3. sergisi olan “H’İÇ” te bu sene değerli fotoğraf ustası Necmettin KÜLAHÇI, 2 soyut fotoğrafı ile onur konuğu olarak yer almaktadır.

Sergiye katılan fotoğrafçılar:

Sema ALTAN, İbrahim AYIK, Şeyda AYTEM, Özlem BORA, Gökhan BULUT, Levent ÇAĞIN, Cem DEVECİOĞLU, Yağmur DOLKUN, Satı ERDOĞAN, Işın ERGENEMAN, Can GAZİALEM, Kadriye KARATAŞ, S. Fehmi KATIRCIOĞLU, Aytül KESKİN, Baki KOCABALLI, Nezaket KOÇ, Ünal KOYAZ, Deniz LÜLECİ, Suderin MURAT, Canan ODABAŞ, Işıl ÖREN, Müje ÖZKAN, Faika Berat PEHLİVAN, Ayşe SARAY, Zeynep ŞİŞMAN, Elif VARGI ve sergi onur konuğu Necmettin KÜLAHÇI

İletişim :
Atölye eğitmeni Gökhan BULUT
Cep Tel : 0 542 312 65 75
E-Mail : soyutbulut@gmail.com

Sergi Koordinatörü Suderin MURAT
0 538 375 91 75
suderinmurat@gmail.com

Soyut fotoğraf için linki okuyun:
[link]

Not: ekli fotograflar sergi fotograflarindan secme olup serginin tamami degildir.

Bir sonraki sergi :
Ankara, Cankaya Belediyesi Cagdas Sanatlar Merkezi,
B Salonu,
01 - 08 Haziran 2008 tarihleri arasinda




...h`ic...

Fotoğrafın genel kabul gören yanı "belge" özelliği ve “gerçeği” göstermesidir. Oysa insan icadı bir teknolojiden ibaret olan fotoğraf, tekniğinden kaynaklanan kendine ait bir dil açığa çıkarıyor ve bu dil nesnel gerçeklikten bağımsız yeni bir gerçekliği sunuyor bizlere. Genel kabul gören yanının dışında, kendimizce çözümlediğimiz ve anlamını içselleştirdiğimiz bu yeni görsel dili, olduğundan veya kabul edildiğinden daha farklı anlamlarda ele alabiliriz.

Fotoğrafa bu bakış açısıyla eğilip, görselliğin değişimini yorumladığımızda ve bu yeni dilin yarattığı "gerçeklik” hissini çalışmalarımıza yansıtmak istediğimizde, içselleştirdiğimiz evren kurgusunun yeni soyut görüntüleri fotoğraf tekniğiyle kabul edilebilir yeni gerçeklik olarak açığa çıkarabilir. Böylelikle bizde oluşan "ifade"nin imgesini fotoğrafa yansıtmış oluruz. Nesnel gerçekliğe mutlak ihtiyaç duyan fotoğraf, kendi dilinin keşfiyle ve objektifin önündeki formda meydana getirdiği yapısal değişimler doğuran tekniğinin verdiği imkanlarla, fotoğrafçısının zihnindeki görüntüyü açığa çıkarabilir.
Bu noktada Soyut Fotoğraf olarak adlandırdığımız çalışmalarının açıklamasını; sonsuz görüntü akışı içerisinde belleğimizde yer eden hiçbir görüntüyle örtüşmeyen, varlığını yeni gördüğümüz, tanımlaması ve anlamlandırılması kendince ve izleyicisiyle oluşacak bağımsız bir "şey"… Evren kesitinden -rastlantısal olarak- "çekilen" değil, -kurgusal olarak- "yapılan" fotoğraf… olarak yapabiliriz.

Atölye Soyut Fotoğraf ürünlerini açığa çıkarmadan önce yaklaşık 6 aylık bir eğitim programı doğrultusunda sanatın görsel tarihini ders olarak işlemektedir. Yapılan bu çalışmada amaç, geçmişten günümüze, dönem dönem farklılıklar gösteren görüntünün değişim nedenleri, yapılan çalışmaların yapan ve izleyen açısından anlamlarının çözümlenmesi ve ilkel toplumda soyut olarak başlayan görsel sanatların modern toplumda tekrar soyuta dönmesinin nedenlerini araştırmaktır. Bu derslerin sonunda geniş olarak ele alınan soyut sanat kuram ve ürünlerinin incelenmesinden sonra, fotoğrafa yabancı görünen ve örneklerine sıkça rastlanmayan soyut fotoğrafı üretmek için fotoğraf tekniğinin bizlere verdiği olanaklarla değerlendirilmektedir. Ve tüm bu bir yılı kapsayan eğitim programının ardından sergi çalışması yapılmaktadır.

Bu güne kadar “Siyah” ve “Şey” olmak üzere iki sergi çıkaran atölye, yeni sergisi “H’iç” te, belleğimizde var olan bilgilerin dışındaki yeni görselliği “hiç”likle ifade ederken, “iç” ayrımı ile kişiselliği vurgulamayı amaçlamaktadır.



...no`thing...

A generally accepted aspect of photography is its document quality and its ability to display reality. However, photography which is a man made technology, reveals a language of its own that stems from its technique and this language presents us a new reality independent of objective reality. Apart from this generally accepted aspect, we can consider this new visual language which we have individually analysed and whose meaning we have internalized, in a context different from what it is or is accepted to be.

When we approach photography with this point of view, interpret the change of visuality and reflect the feeling of "reality" created by this new language to our work, the new abstract images of the personal cosmos we have internalized can be revealed as acceptable new reality using photographic technique. This way, we will be able to reflect the image of the "expression" that occurs in our mind to the photograph. Although, photography absolutely needs objective reality, it can reveal the image in the photographer' s mind with its newly invented language and the possibilities offered by its technique that causes the structural deformation of the form in front of the lens.

At this point, the works named abstract photographs can be defined as independent "things" never seen before, whose definition and interpretation will be formed by itself and the observer, and that do not resemble any image that is etched in our memory during the course of the infinite flow of images. It is not a photograph of a section of the known-universe "taken" by coincidence, but a photograph that is "made" by using constructive elements consciously.

Before producing any abstract photography work, the abstract photography workshop provides classes about the visual history of art for about 6 months. The aim of this work is to analyse the reasons of changes of images in different periods from past to present and the meaning of the work from the point of view of the creator and the observer, and to investigate the reasons of the return of abstract understanding of visual arts in modern societies as in primitive societies. After the theory of abstract art and its examples are discussed broadly in these classes, opportunities provided to us by photographic techniques are exploited to produce abstract photographs whose examples are rarely seen and are alien to photography. This instruction program lasts for about one year and is followed by an exhibition of works by the attendees.

So far, the workshop has opened two exhibitions named "Black" and "Thing". With its new exibition named "H'iç" (*) the workshop aims to express the new visualization beyond the knowledge that exists in our memory with the term "H'iç=No'thing" and to emphasize individualism with the separation of "iç=inner/heart/ mind"


(*)Hiç: Nothing
iç : inner/heart/ mind



...néant...

Le langage commun et considéré de la photographie se base sur deux choses. Avoir une identité «documentaire» et être la preuve de « la réalité ». Pourtant la photographie qui n’est qu’une découverte humaine de technologie, crée une langue qui lui appartient et ce langage nous présente une nouvelle réalité indé pendante de la réalité objective. Ce nouveau langage visuel, qui est valorisé et intériorisé par nous même, nous permet de la traiter autrement de ce qu’elle est ou est considérée.

Quand nous voulons refléter dans nos œuvres ce sentiment de «réalité» crée par ce langage, et interpréter le changement d’aspect visuel de la photographie ; les nouvelles images abstraites de l`univers fictif intériorisé pourraient être acceptées comme la nouvelle ` »réalité » de la part des technologies de la photographie. De cette manière, nous pourrons refléter l`image d`expression née (crée) en nous même sur la photographie.

La photographie qui a besoin d’une réalité objective absolue, en découvrant sa propre langue et en profitant des possibilités de la déformation structurelle offertes par sa technologie, peut mettre en vue l` image qui est crée dans la conscience du photographe.

A ce point là, les oeuvres appelées ``la photographie abstraite`` pourraient être définies comme; -un flot infini d’images, qui ne correspond avec aucune image de notre mémoire, quelque ``chose``de jamais vue, qui peut être défini librement/indé pendamment et être interprété ``par soi même`` et par son observateur. Ce n` est pas au hasard, par coïncidence ``prise/photographié e`` d`une section d` univers, mais, une photographie qui est « construite fictivement »
L`atelier, avant de créer ses photographes abstraites, étudie l`histoire visuelle de l`art durant 6 mois. Le but de cette étude est de savoir les raisons de changement de l`image d`une période à l`autre, la signification des oeuvres par son créateur et son observateur ,et la recherche des causes de retour de nouveau à l`abstrait de l`art visuel des sociétés modernes -comme dans des sociétés primitives-. A la suite d`une large étude , le concept de l` art abstrait et de ses oeuvres, nous interprétons/ utilisons les possibilités de la technologie de la photographie pour créer la photographie de l`abstrait qui n`est pas très connue et rarement essayée. A la suite d’une année d`étude nous ouvrons une exposition.

Jusqu`a ce jour, l`atelier a ouvert deux expositions. ``Noire`` et ``Chose``. Lors de sa nouvelle exposition ``H`ic`` (*) l`intention de l`atelier est d`exprimer la nouvelle visualisation qui a été créé hors de connaissance/ conscience de notre mémoire par ``Hic/ Néant`` et d`accentuer la personnalisation avec la sé paration de ``ic/intérieur`

(*)Hic : Néant
Ic : Intérieur