~Atanasio (Claudio Romo) vive en una casa en la punta de uno de los cerros que rodean la ciudad porteña de Talcahuano, Chile. Siendo el fumador empedernido que soy, siempre llego allí al borde del asma
hay mas gatos que la ultima vez, Claudio esta sentado frente a un gran televisor de pantalla plana y sonrie ampliamente cuando ve las películas que le había pedido prestadas y ahora traigo de vuelta: "Zatoichi" de Kitano y "Ghost in the Shell". Pone la ultima en el reproductor de DVD y si, la tele nueva se ve genial. La conversación se vuelve hacia realidades post-humanas, directores brutalistas y la triste historia de la tele vieja.

^stigmatattoo Cuéntanos un poco de ti y a qué te dedicas.
Soy profesor del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Concepción, Concepción, Chile. Imparto clases de grabado ( aguafuerte y litografía), dibujo, en especial asignaturas de figura humana, y en este momento estoy implementando asignaturas de Ilustración y Grafica Narrativa.
Además me dedico a diseñar libros de ilustraciones y grabados , en este momento estoy diseñando un libro de comics de socio-ficción.

^stigmatattoo Vives en una cuidad-puerto en el culo del mundo. Como está presente eso
en tu obra?
En algún momento estuvo muy presente en especial cuando editaba libros de grabado (auto ediciones), en esa epoca mi trabajo estaba cercano a lo que podría denominar narraciones de origen, creaba muchas imágenes en base a mi puerto, ficciones desde mi puerto, lo imaginaba como una isla antropomorfa que se desprendía del continente, como una nave de los locos habitada por personajes de la mas variada estirpe. Grabé y autoedité dos libros en torno al puerto , la "Crónica de los Hechos Portentosos" y la "Murga de la Diablería".
(*Una murga es un grupo de cantores callejeros cuyas letras hablan en forma satírica sobre política y problemas sociales en desfiles de Carnaval).

^stigmatattoo Te imaginabas como arista cuando chico, en el colegio?
No

^stigmatattoo Me fui de tu casa con "Ghost in the Shell II" y "Oldboy" bajo el brazo. Te vi con
mucho Anime y películas de directores orientales. Que onda con eso? Sientes una afinidad temática?
Me atraen lo intenso de las narraciones orientales, la frescura de sus imágenes, lo ajeno de sus reflexiones en torno al cuerpo, y lo próximo que están de lo posthumano.




^stigmatattoo También me llevé "Hoyo negro" de Charles Burns. Eres un gran amante de los comics, dime cuales son tus favoritos y por qué?
Burns es uno de mis dibujantes favoritos, su interpretación del cuerpo, es como leer a Burroughs, las narraciones que crea entre extraños virus e infecciones que transforman el cuerpo, el grado que posee de dominio de las tintas es impresionante.
Mike Mignola, me gusta su sentido xilográfico del dibujo y el diseño, genera misteriosas atmósferas.
También disfruto mucho de las visiones oníricas de Moebius... hay otros dibujantes como Guy Davis, Geof Darrow, Hugo Pratt, Enrique Breccia, etc.

^stigmatattoo Creo que nunca he visto pinturas tuyas, aunque debiste pintar en la Escuela de Arte. Eras muy malo?
Pesimo.

^stigmatattoo Se ha dicho que el grabado es un arte muerto... un vestigio superfluo. Progresivamente tu mismo te has ido moviendo desde técnicas tradicionales hasta una aproximación casi totalmente digital. Estamos dejando morir el grabado?
No me parece que el grabado sea un arte muerto , ni menos un vestigio superfluo, es mas, no entiendo que quiere decir eso ultimo. Creo que los problemas de la practica contemporánea del grabado tienen que ver esencialmente con las velocidades de producción y con sus pasividades de difusión y venta, creo que el valor del grabado hoy en día no tiene que ver con su capacidad de reproducción (pues las maquinas impresoras y la Web son mas eficientes), si no que la reproducible especificidad de sus características graficas, nada puede imitar las características visuales de una aguafuerte o un buril, respecto a lo digital, sería torpe de mi parte no tomar las oportunidades que ella brinda, pero siempre su producción esta ligada a las practicas análogas. Eso es lo que practico en mi trabajo y lo que enseño en mis asignaturas, el hibridaje, los purismos disciplinarios son una trampa: un creador visual, creo,no debe auto imponerse dogmas tecnológicos. El grabado no va a morir, siempre existirá gente que lo practique, creo que lo importante es a que nivel de producción se practica.




^stigmatattoo Has tenido la oportunidad de trabajar en talleres de Grabado en Alemania, México y Chile. Cuéntanos un poco las particularidades de cada situación.
Lo mas importante que saque de esas experiencias, mas allá del agrado que significa trabajar con impresores profesionales y una infraestructura eficiente, es que esos talleres existen solo en el contexto de un amplio publico, culto en lo visual y consumidor de grafica, sin esa característica económica es difícil implementar un buen taller en las condiciones de producción de bienes culturales que uno quisiera..

^stigmatattoo Progresivamente, tu fascinación ha derivado a la
elaboración de láminas y textos documentando sucesos u organismos ficticios. Como llegas a esto? Cuéntanos un poco más sobre el tema.
No hay mucho que contar, siempre he gustado de los álbumes de laminas, cualquiera sea el tipo, desde antiguos libros de enseñanza de la ciencia hasta las laminas de los libros religiosos. Llegar como consecuencia a diseñar libros de anatomía ficticia no es mas que un peldaño superior de la misma escala.




^stigmatattoo "El que no puede hacer, enseña". Esto es aparente en algunos colegas tuyos, sin embargo tu actividad es usualmente febril y siempre tienes un nuevo proyecto bajo el brazo... o por lo menos lo parece.
Si, creo que es muy difícil enseñar si uno no se legitima frente a los alumnos con el trabajo propio, es importante producir arte y relacionarse con las complejidades de sus procedimientos para poder enseñar.


Imagenes del rendering 3D del proyecto "Mi nombre es Legion"

^stigmatattoo Tuve la oportunidad de ver tu nuevo proyecto, un cómic netamente digital y sin embargo con resultados sorprendentemente xilográficos. Cuéntanos un poco sobre ello.
Estoy investigando sobre la estructura del comic, pienso que es un territorio amplio y rico de realización grafica, me permite enriquecer mi obra de nuevos elementos como el tiempo y la secuencia. Por otra parte mi relación con lo digital siempre tendrá rastros de grafica análoga, en mi caso no existe tabula rasa pues me debo a mis saberes y mis practicas anteriores y como te dije anteriormente, al no ser purista tiendo permanentemente al hibridaje tecnológico.




^stigmatattoo Has ilustrado varios libros y recientemente se publicó un libro de tu autoría. Como llegaste a ese medio? Cómo ha sido tu experiencia?
A este medio llegue mediante la ilustración de literatura infantil en México, donde trabaje con el Fondo de Cultura Económica. Es una gran experiencia, me ha abierto nuevas posibilidades de visibilidad y circuito, siento que cuando uno edita el libro se transforma en tu galería o museo, sales de “una forma de infraestructura cultural” para meterme en otra mas amplia pero menos legitima en relación a términos como “la inscripción en una escena oficial del arte contemporáneo“. Una por otra, visibilidad versus inscripción.




^stigmatattoo Aquí hay algunas preguntas enviadas por *labornthyn:

-Cómo influencia la literatura tu trabajo? Consideras que tu arte es
"literario"?
Mi trabajo por lo general narra, cuenta, si, creo que siempre contiene algún elemento literario..

-En que estado mental te encuentras antes, durante y después de
realizar una obra?
Siempre lucido y concentrado si no todo se va a la cresta.

-Cual sientes que es el carácter general o esencia de tu trabajo?
Es difícil para mi plantear una buena respuesta para esa pregunta, la palabra esencia no es de mis predilectas, estoy muy encima de mi trabajo para poder definirlo pero palabras que se aproximan serian : abyeccion, monstruo, cuerpo ficción, narración.