En está ocasión, les traigo un interesante tutorial sobre la puesta de luces e iluminación del retrato.

Espero sea de su agrado este tutorial en el que transitaremos por los pasos más importantes a tener en cuenta a la hora de ubicar la luz para la composición de un retrato.

Conceptos de luces para recordar
Primero y principal, comencemos desarrollando algunos conceptos básicos que vale recordar con respecto a las luces que utilizaremos:

Luz Principal: es la que nos brinda la dirección de la luz de la fuente aparente de la escena y la que, usualmente, genera la única sombra.
Luz de Relleno: se utiliza para atenuar las sombras y tiene una intensidad menor a la luz principal. Suele colocarse del lado opuesto a ésta.
Contraluz: esta luz se ubica por detrás del modelo para generar un brillo que lo recorte y desprenda del fondo.
Luz Ambiente o Fondo: se utiliza, como su nombre lo indica, para iluminar el ambiente que rodea al modelo.
Luz de Ojos: se utiliza para evitar la oscuridad que se produce en la concavidad de los ojos. También genera brillo en los ojos. Se la suele ubicar por detrás y por arriba de la cámara.

Cabe aclarar que todas estas luces se aprovechan mucho más en situaciones de puestas de luces interiores que en exteriores.

Bien, ahora que conocemos los conceptos de luces, es tiempo de aprender a posicionar las luces.

Tiempo de posicionar las luces
Comencemos posicionando la luz principal. Por supuesto que no existe una única e irremplazable posición para hacerlo. Un buen consejo para principiantes que nunca falla es colocarla frente a nuestro modelo, pero en un ángulo de 45 grados. La distancia a la que la coloques varía según la intensidad de la luz, que puede ser de entre 1000 o 2000 watts normalmente. Una gran idea sería provocar un haz de luz difuso y suave, para evitar la iluminación dura y directa. El suavizado lo puedes lograr con sombrillas especiales que se ubican entre el modelo y la luz, o con papeles del tipo calcos, transparentes, colgados frente al farol.

La altura de la luz es otro de los aspectos importantes a tener en cuenta. Para un modelo de altura promedio, lo mejor es colocar la luz por encima del mismo, pero levemente inclinada hacia abajo.

Con la luz de relleno se deben tomar apreciaciones similares, comenzando por el suavizado. Recuerda que la luz de relleno no debería estar en una clave mayor que la principal, nunca. Deberías hacerte con un farol de al menos la mitad de la potencia de la principal. Cuanto menos potente, mejor. Y si no cuentas con faroles de diversas potencias pues al menos separa la luz de relleno del modelo por el doble de distancia que la principal, o más.

Es muy importante lograr una luz difusa a partir de la luz de relleno, porque de lo contrario es posible encontrarse con sombras innecesarias e irreales. La luz de relleno se debe ubicar a la misma altura que el eje de la cámara, o quizás un poco sobre ésta. Pero nunca por debajo, para evitar sombras irreales.

El uso de pantallas recubiertas con papel metálico o planchas de telgopor funcionan como rebotes de luz para levantar la clave lumínica de una zona con sombras.


Las luces del fondo
La luz de ambiente, la que usamos para separar al modelo del fondo, debe ser de potencia moderada. El haz de luz debe estar lo más concentrado posible, ya que la intención es iluminar una pequeña porción del fondo, justo por detrás del modelo, y nada más.

El contraluz, como ya lo dijimos, es una luz de uso muy frecuente que se ubica por detrás y por encima del modelo, inclinada hacia la cabeza del mismo, en posición de picado. Normalmente, la luz de contraluz debería permanecer un punto de diafragma por encima de la principal, aunque esta apreciación también depende de otros factores. Por ejemplo, el color de pelo del modelo. Si nos encontramos frente a un modelo de pelo rubio muy brillante, es mejor que el contraluz no supere el ½ diafragma por encima de la principal. Por el contrario, si contamos con un modelo de pelo negro y vestimenta oscura, lo mejor sería que la luz de contraluz se encuentra por encima de la principal por al menos dos puntos de diafragma.

La luz de ojos se utiliza para composiciones muy detallistas. Se produce con faroles de baja intensidad. Puede ser de 500 o 1000 watts de potencia, no más, dependiendo de la distancia a la que se ubique y su relación de intensidad con el resto de las luces.

Y ya no hay mucho más que agregar al tutorial. No olvides experimentar con las luces. No tengas miedo de hacerlo. Te encontrarás con resultados que aquí no citamos y que seguramente te gustarán. Consigue un modelo paciente y amigable para que soporte la extensa sesión de un principiante. Y no olvides que los ojos son lo más importante de un retrato. ¡Que estén bien enfocados!


<sub>Texto preparado por ~maryfer0512, con ayuda de profesionales en la fotografía que la instruyeron en el tema para la realización de esta guía, esperamos les haya ayudado y logren de ahora en adelante unos retratos más bellos, gracias a la correcta exposición.

Doy total consentimiento a *noticias de que lo anuncie.</sub>