Esbozo

¿Qué es una critica?
Consejos para la ayuda en las críticas y sugerencias que se pueden aplicar a sus propias obras de arte
Maneras creativas de realzar una obra de arte



Abajo trataré de puntualizar consejos que pueden utilizarse tanto para las criticas como para tu obra de arte que te ayudarán construir la estructura de tus criticas y trabajos. El artículo es largo; tratare de no aburrirlos agregando así unas fotos para condimentarlo. Así que agarra tus palomitas de maíz o tu merienda favorita mientras lees..

Notese que estos son mis consejos personales que he aprendido y recogido durante el curso de aprendizaje, no tienes que seguir mi formato, son simplemente guías, casi todos estos consejos pueden ser aplicados a casi todos los medios de arte/literatura, y no tienes que incluír todo en una critica. Puede que haya cometido algunos errores, asi que porfavor perdonenme y corrijanme, ya que esto ha sido sacado de mis pensamientos excepto por las definiciones claro esta.



¿Qué es una critica?

Mi definición, ya que otras que encontré son un poco vagas: Una critica es basicamente un análisis escrito que trata de ayudar al artista a mejorar, no sólo puntualizando cada falla o cada cosa notable que pudo encontrar sobre una obra específica, sea literatura o arte, sino más bien decir por qué crees que la pieza es eficaz o sugerir lo que piensas que pudo hacerse para mejorar la obra. La persona que va a hacer la critica debe por lo menos tener el conocimiento y comprensión sobre el medio que está criticando.



CUANDO CRITICAS..

Mira la categoría y el nivel de experiencia

Ver la categoría en que la obra esta puesta nos permite criticar de acuerdo a la categoría que el artista pretende que este la obra. También debes de ver el nivel de experiencia del artista, recordando que artistas en ascenso deben de ser criticados de manera diferente que los artistas profesionales, ambos están en diferentes niveles de acuerdo a sus habilidades.

Para los artistas, debes de estar seguro que has puesto la obra en la galería apropiada para tu beneficio; busca opiniones si no estás seguro. Crea una nota en algún lugar sobre tu nivel de habilidades, puede ser mencionado en tus comentarios de artista indirectamente.



Lee el comentario del artista

Debes de estar seguro que has leido el comentario del artista; tiene poco sentido y es embarasozo el mencionar cosas en tu critica cuando el artista ha reconocido y explicado su concepto, uso de medios, dificultades que enfrentó, cosas que han deseado poder arreglar y tu les mencionas estas cosas otra vez.

Para los artistas, si has pedido criticas, debes de estar seguro de escribir una descripción sobre tu obra de arte incluyendo las cosas que mencioné arriba, como tu medio, objetivo, dificultades que enfrentaste y si llegaste a la solución o resolución.

Si has tomado la inspiración de otra obra de arte o movimiento artístico incluyelo.



Trata de ser lo más objetivo posible

Toma nota de que todos somos diferentes, cada uno de nosotros comparte una cultura diferente, tenemos edades diferentes, generos diferentes, preferencias diferentes y todos pensamos diferente. Así que manten en mente cuando vas a dar criticas que debes ser lo más objetivo posible cuando asesores (siempre puedes hacer que el artista sepa cómo la obra de arte te hizo sentir), a menos que sea una obra conceptual y el artista específicamente pida tu opinión personal (apego emocional) y pensamientos en la obra.



PUNTOS A CONSIDERAR EN TUS TRABAJOS Y TAMBIEN CUANDO DAS CRITICAS

Impacto
(el poder de hacer una impresión fuerte o inmediata) - ¿Cómo quieres que la obra de arte impresione a tu objetivo? Como critica, ¿cómo la obra te impresiona? ¿El artista ha alcanzado su objetivo de evocar respuestas como miedo, rabia, alivio, felicidad, perturbación, etc.?





Abordaje
(El método usado en lidear con o cumplir) - ¿Es el abordaje un formato apropiado para el medio, el concepto? ¿ Pudieron ellos o tú haber escogido una perspectiva diferente, ángulo? ¿Se supone que debe de ser vívido, suave, duro, salvaje, blando..? Si el coloreado en un punto fue usado, ¿es con un propósito útil?





Contenido
(El sustantivo o parte significativa) - ¿La elección y el lugar del sujeto/objeto en la obra de arte es apropiado? ¿La posición de los elementos se ha creado correctamente? ¿ Puede ser puesto de diferentes maneras para mejorar el efecto? Nota, no traigas asuntos personales en la escogencia del sujeto cuando critiques, porfavor no insultes al modelo o artista, critica la obra.





Concepto
(La intención de hacer llegar un mensaje o un significado específico) - ¿Qué tan fuerte, efectivo y profundo es el mensaje/significado? ¿Cómo se relaciona a los comentarios del artista? ¿El artista logra una conección entre la declaración y su concepto?





Composición
(La combinación/relación de distintas partes o elementos para formar un todo) - Incluye balance, contenido, colores, marco (recorte), uso de profundidad de campo, punto focal y enfoque técnico, apertura y velocidad del obturador. ¿Cómo están estos distribuídos y utilizados? ¿Se combinan para crear una obra exitosa, está dispersa/fuera del objetivo?





Color
(si no sabes lo que es el color necesitas una ) - Armonía, contrastes, uso emotivo, brillo, matiz y saturación. Uso apropiado? Muy poco o mucho color, mala/buena colocación del color?





Balance/Equilibrio
(es un estado en el cual tendencias opuestas son iguales o por lo menos proporcionales de acuerdo a cómo el ojo ve las cosas) - uso de color(es), textura(s), patron(es), espacio [espacio positivo y negativo, simetría y asimetría, espacio para el el ojo viaje, regla de tres], peso [distribución de elementos (objetos/sujetos) en la obra]. El uso del balance está grandemente influenciado por como compones tu obra junto con el uso de luz y otros factores. Sin balance la imagen puede perder o ganar todo el impacto.



Algunos aspectos que pueden ser encontrados en obras (mayormente en obras abstractas o literatura), nota que cada obra de arte puede tener una minima cantidad o ninguna cantidad de estos. Ritmo(El patrón de desarrollo producido en una obra literaria o dramática por la repetición de elementos como las palabras, frases, incidentes, temas, imagenes y símbolos). Flujo(Continuidad y suavidad de su apariencia) y Vibra (energía).





Iluminación
(Estoy segura que uds. saben que es la luz no? ) - difuza, en una dirección/misión, de ambiente, acento, flash, natural. ¿Son estos apropiados para el concepto? ¿Han sido utilizados efectivamente? ¿Necesitan ser implementados en la obra?





Presentación
(manera en que cada trabajo es mostrado - El borde alrededor de la obra, collages, díticos y tríticos (reportaje fotográfico). ¿Es necesario? ¿Te distrae de la obra de arte? ¿Las fotos de los dipticos y tripticos se relacionan y conectan con cada una o dicen una historia? ¿Una sola imagen bastaría?





Usos
Puedes puntualizar algunas sugerencias de qué crees que la obra pudiese ser usada, como una portada de un libro, una novela gráfica, campaña, tarjeta, etc.




MANERAS CREATIVAS DE REALZAR UNA OBRA DE ARTE


Yuxtaposición - Situación adyacente; aposición o contacto.





Ilusión - Algo, como un fantástico plan o deseo, que provoca una creencia o percepción errónea.





Trucos en el Arte/Fotografía - jugar con la perspectiva para crear un elfecto surreal.





Originalidad - Llegar con ideas frescas, pensando de manera diferente a la norma





Alejarse del cliché



Cambiar lo que normalmente se hace por algo inesperado





No tener miedo a intentar, experimentar o hacer errores!




Espero que hayas aprendido una o dos cosas de esto..
Que tengan un buen día!







Artículo original escrito por ^FaMz
Traducido por =JacquiJax